E' notizia di ieri che Italia 1 rinuncera' gia' da questa settimana a mettere in onda l'appuntamento domenicale "Smackdown" format dedicato al Wrestling Americano e questo in seguito alla scomparsa in drammatiche circostanze del campione Chris Benoit, ufficialmente la dichiarazione del responsabile della rete Mediaset Tiraboschi e' stata:"Finchè si trattava di botte tra personaggi al confine tra i supereroi dei fumetti e i protagonisti dei cartoni animati, tutto funzionava nei giusti canoni dello spettacolo e del divertimento. Quando poi la cronaca nera più efferata contamina la nostra proposta, allora Italia uno non ci sta più".

Mentre la nota ufficiale della rete cita che la decisione e' stata presa "Nel rispetto del pubblico dei più piccoli che non può correre il rischio di confondere la realtà con la fantasia".

La decisione appare sensata visto che a questo punto non si capisce piu' qual'e' il confine tra fantasia e drammatica realta' nel finto-patinato mondo del Wrestling Professionistico Americano nonostante che personalmente abbiamo sempre trovato questo intrattenimento assolutamente divertente e innoffensivo se visto per quello che e' in realta' e cioe' una finzione, quasi un circo e non sicuramente uno Sport, ma in questo caso viste le circostanze la situazione e' sicuramente grave, difficile infatti spiegare al pubblico dei piu' piccoli che un personaggio visto come esempio positivo fino all'altro giorno era in realta' tormentato da incubi terribili(aumentati dalla dipendenza da Doping) che l'hanno portato ad uccidere la sua familia e poi lui stesso.

Pero' detto questo ci affiora un dubbio...

Italia 1 e' la rete della spettacolarizzazione di tutto, dal Velinismo fino all'abbandono degli animali (con colonna sonora di Tiersen allegata), rete che nel suo palinsesto ha il telegiornale piu' vergognoso d'Italia (si, e' peggio anche di quello di Rete 4 o di Rai 3) dove piu' dell' 80%  delle notizie sono dedicate a tette e culi vari e altre amenita', rete che ha anche "Lucignolo" programma che propone quasi come esempi da seguire personaggi alla Corona e da l'idea di un'idea frivola della vita devastante,rete del programma fintodonchisciottiano(lasciatemi il neologismo) "Le Iene"...

E noi ci chiediamo: Ma in mezzo a tutto questo ambaradan di notizie discutibili e giustizieri dalla telecamera nascosta e' possibile che la terza rete Mediaset non abbia nessuno che serenamente possa rovesciare il discorso e per una volta dire come stanno veramente le cose?

...e cioe' proporre Benoit come esempio da non seguire, dare l'idea che la volonta' di trovare il successo a tutti i costi e' sbagliata e che cosi' facendo ci si puo' trovare in una spirale negativa senza via d'uscita.,forse Giacomo "Ciccio" Valenti non ne era capace?

Mah, questo non e' uno sfogo moralista ma una domanda che un spettatore mentre guarda sempre piu' atterrito il nuovo servizio che parla su quanto e' dura la vita del paparazzo ha anche il diritto di porsi.

La Morte sicuramente non e' attraente quanto la Yespica e sospendere "Smackdown"   probabilmente e' giusto ma insabbiare il discorso con frasi del tipo "Finchè si trattava di botte tra personaggi al confine tra i supereroi dei fumetti e i protagonisti dei cartoni animati.." soprattutto se poi si fornisce un servizio di informazione basato solo su personaggi da fumetto (ma non supereroi,magari lo fossero...) lo troviamo per lo meno da codardi.

Fonte: Gazzetta.it

Clicca Qui per la Notizia.

Oggi e' una giornata strana, sono talmente pacificato con me stesso che nessuno ,dentro la mia testa mi parla,l'attitudine (border-line) di cercar conforto negli miei amici immaginati(non immaginari...immaginati) per un po' se ne e' andata verso qualche lido migliore della mia testa..

Percio' oggi tranquillita' e quiete mi traggono fuori da quei contrasti che tendono a spingermi avanti...

Oggi ce ne stiamo fermi..domani spaccheremo (?)

Fonte: Kebawe.com

Seven deadly sins
Seven ways to win
Seven holy paths to hell
And your trip begins

Seven downward slopes
Seven bloodied hopes
Seven are you burning fires,
Seven your desires...

Questa e' la quarta Recensione di questo Disco, avevo promesso di non far doppioni (oddio un paio me ne sono scappati, ma uno era necessario e l'altro inconsapevole..) ma questa e' un'occasione particolare...

Avevo anche promesso che non avrei fatto recensioni sui Maiden (mio gruppo preferito) sia perche' ce ne erano gia' troppe sia, per il bene che provo per loro, per non esporli (loro, non io, di espormi mi importa poco o nulla..) alla solita sassaiola di insulti piu' o meno gratuiti (lo so risulta patetico il mio atteggiamento, ma glielo dovevo)... ma e' un'occasione particolare...

Infatti questa mia XV recensione e' anche l'ultima che pubblichero' su DeB, sian ben chiaro non e' una fuga, ma negli ultimi giorni dopo qualche discussione avuta in questo Meraviglioso Sito, mi e' apparsa l'ipotesi che la mia funzione qui sia esaurita, so che probabilmente lascero' tracce in pochi di voi ma mi piace pensare che in questi mesi passati insieme qualcosa di mio son riuscito a trasmetterlo, come del resto voi (tutti, Editors, Utenti e anche gli Anonimi suvvia...) siete riusciti a fare con me, arricchendomi molto.

Questo secondo me e' il miglior modo per discutere di Musica di Cinema di Arte e in fondo di noi stessi, in piena Democrazia.

Ringrazio Tutti quanti, senza far liste, tanto le persone con cui piu' ho interagito sapranno sicuramente che sarebbero state presenti in qualsiasi eventuale elenco e so che con loro non ci perderemo di vista (almeno telematicamente).

La Recensione... allora, tanto e' stato detto sui Maiden.. molti pensano che dopo l'81 non abbiano detto nulla di buono, che Dickinson non sia un buon cantante, che oramai son pronti alla pensione... e molti pensano l'opposto di quello appena detto, io ovviamente faccio parte del secondo gruppo e questa appartenenza mi ha spinto sempre a difenderli ma vorrei chiarire che da grande Fan son sempre stato anche il loro primo critico, infatti mi risulta difficile salvare qualsiasi loro disco dei '90, so benissimo che la Reunion del '99 aveva soprattutto motivazioni economiche, so che in 30 anni di carriera hanno cambiato pochissimo il loro suono, so che la loro Iconografia potrebbe risultare pacchiana ai piu'.. ma detto questo mi piacerebbe chiedere a chi non capisce come si possano ancora apprezzare nonostante i terribili difetti appena detti se l'Amore per un qualcosa debba essere sempre motivato da ragioni obiettive o se piu' spesso sia appunto quella incoscienza dovuta a motivazioni quasi mistiche e soggettive a spingerci avanti con le nostre passioni, vorrei chiedere a chi pensa che l'importanza di un gruppo derivi solo da motivi tecnici e storici se invece non sia meglio per una volta ragionare con un valore assolutamente intrinseco alle nostre singole sensibilita' e cioe' quello che nasce da pensieri, emozioni, ricordi...

Ecco, questo voglio dire...

Posso anche raccontarvi che l'Album in questione,pubblicato nell' '88 e' tra quelli che maggiormente hanno influenzato la nascita del Prog Metal (a det ta degli stessi musicisti) della decade successiva, che e' prodotto in maniera raffinata da forse l'ultimo grande produttore della sua generazione e cioe' quel Martin Birch, collaboratore in "Made in Japan" dei Purple per esempio, dirvi che e' un Concept che narra la storia di un ragazzino nato per decidere le sorti del mondo...

Oppure potrei insistere sul valore epicheggiante delle composizioni che come una strada tortuosa passano dalle loro leggendarie cavalcate ("Infinite Dream") a insoliti arpeggi di chitarra ("Seventh son of a Seventh Son"), con la voce di Dickinson sempre incredibilmente sospesa tra Urlo e Sussurro ("The Evil that Men Do"), che vanno da sonorita' molto poco orecchiabili ("The Prophecy") a stupefacenti richiami ad un Metal piu' easy-listening ("Can i Play with Madness") il tutto in poco piu di quaranta minuti, durata di questo dischetto arcano che ha il potere magico di aprire le porte (almeno quelle di casa mia..).

Invece vi raccontero' di un ragazzino timido, che tra pare proprie e bulli di turno (si, il bullismo esisteva anche nell' '88, solo che non c'erano i videotelefonini a riprendere), la sera trovava riparo in un mondo nuovo dove veniva introdotto da cinque persone cosi' anti-star e cosi' comuni negli atteggiamenti da apparirgli simili a se tanto che spesso gli sembravano non RockStar ma Zii premurosi sempre pronti a portarlo via dalle brutture.

Il Tempo e passato, le pare di allora sono state sostituite da altre nuove di zecca, di bulli non ce ne sono piu' (anche perche' quel ragazzino ora e' un omaccione barbuto di 190 cm e quasi 100 chili), la timidezza c'e' ancora ma piu' controllata e comunque conservata come un piccolo gioiello in mezzo ad un mondo pieno di Grida Inutili e con essa conservo questo disco, potente e riflessivo, epico ed introspettivo...

Da Ascoltare ad alto Volume...

Seven deadly sins
Seven ways to win
Seven holy paths to hell

Seven downward slopes
Seven bloodied hopes
Seven are your burning fires
Seven your desires...

Ieri sera "Ultima Tappa" del CineTruffaut intrapreso questo Inverno con le proiezioni casalinghe di "La Signora della Porta Accanto", "I 400 Colpi", "Gli Anni in Tasca" e "Il Ragazzo Selavaggio" e per l'appunto come conclusione "Effetto Notte" ("La Nuit Americaine"), film del '73 con una bellissima Bisset.

Per vedere questo film abbiamo aproffittato della rassegna per il Centenario dell' Odeon,percio' l'abbiamo visto sul grande schermo.

Devo dire che sono rimasto affascinato da questo film che (come era tipico di Truffaut) e' una vera e propria dichiarazione d'Amore verso il cinema...

La Storia e' quella di una Troupe intenta a girare un film percio' l'effetto e' spesso quello di vedere un film dentro un film (cosa ripresa poi da moltissimi registi piu' recenti) dove Truffaut alterna sapientemente un taglio prettamente narrativo ad uno vero e proprio documentaristico con l'effetto di catturare lo spettatore in una dimensione quasi onirica (ad aumentare questo,sono le bellissime sequenze sui sogni del regista,interpretato dallo stesso Truffaut e non ne parlo troppo perche' sono talmente belle che non vorrei rovinarle con troppe spiegazioni...).

Inquadrature e Movimenti di Macchina insoliti e quasi avanguardistici completano il tutto dando una sensazione di interattivita' con la storia che a 34 anni di distanza appare ancora piu' coraggiosa negli intenti.

Tutto in questo Film riporta ad uno dei temi principali della produzione del grande regista francese e cioe' il suo rapporto con il Cinema,visto come riscatto sociale e fuga da un mondo malvagio, un Amore per la Settima Arte che non ammetteva compromessi come si avverte in tutto il finale dove ogni accadimento appare giustificare questo teorema (bellissimo in questo senso. l'ultimo dialogo tra Regista e il Giovane Protagonista).

Consigliatissimo!

Continua il mio (meraviglioso?) viaggio intrapreso lo scorso Dicembre allo scopo di completare la discografia della Cornflake Girl su DeBaser (a questo proposito vorrei tranquilizzare tutti.. non manca molto..).

L'opera di cui sto per parlarvi questa volta è un po' particolare, infatti nel 2004 la Amos pubblicò questa sorta di cofanetto che conteneva da una parte il resoconto filmato di un concerto tenuto durante il Tour "On Scarlet's Walk" del 2003 e dall'altra un vero e proprio Ep "Scarlet's Hidden Treasures" contenente 6 canzoni non inserite nel precedente "Scarlet's Walk". Questa suddivisione mi ha convinto, a parte di dividere in due parti la recensione, di catalogare quest'opera come album e non come film, perche' alla fin fine di musica si parla, anche se per piu' di meta' filmata.

Inoltre ho tralasciato il voto in stelline ma ho preferito darlo singolarmente ad entrambe le parti di cui parlero'.

"WELCOME TO SUNNY FLORIDA":

Il filmato esordisce in maniera inconsueta, infatti dopo un piccolo assaggio di "Precious Things" la telecamera va a cogliere le impressioni di alcuni fans prima dello spettacolo e subito dopo va a dare una sbirciata al soundcheck a al dietro le quinte nelle ore e negli attimi prima del concerto, cosi' si ha la possibilita' di veder Tori interagire con i propri collaboratori e di giocare con la figlia negli istanti prima dello spettacolo, questa lunga introduzione dove si sente anche una breve intervista ai due sessionisti Chamberlain (batteria) ed Evans (basso) oltre che alla stessa Tori mette lo spettatore in una visuale quasi privilegiata e molto familiare e lo prepara ad entrare gradualmente nell'universo fiabesco preparato da Tori.

La nuda "Wampum Prayer" e' l'incipit, ed e' subito chiaro che l'attitudine da Diva di Tori e' ancora ben presente nonostante il passare degli anni, una Diva questa volta sospesa tra misticismo e cruda realta', che poi sono i temi dominanti dell'album-riferimento dello spettacolo "Scarlet's Walk" vero e proprio viaggio nell' America di oggi e nelle sue contraddizioni e paure. Chi ha visto almeno una volta la Amos dal vivo sa di cosa sto parlando, per gli altri e' difficile far capire a parole le emozioni, posso solo dire che lei nei suoi spettacoli si concede completamente al suo pubblico e questo e' libero di far sviluppare il proprio stato d'animo.

La composizione della Band e' quasi jazzistica, formata dal trio pianoforte-basso-batteria e da sporadiche sovraincisioni, la scenografia non invadente ed ispirata al mondo dei nativi americani, oltre ai molti pezzi tratti dall'album citato sopra Tori propone anche molti "classici", i momenti piu' emozionanti sono sicuramente "Crucify" e "Bells for Her" proposte in maniera insolita rispetto agli album in studio, la mia prediletta "Father Lucifer", "I can't see New York", canzone nata dopo i fatti dell'11 Settembre e la conclusiva "Hey Jupiter". Un concerto dove Tori propone ancora entrambi gli aspetti della sua dimensione live e cioe' con Band e senza Band (per ben tre pezzi) con lei e solo il suo pianoforte sul palco, quasi un tentativo di recuperare un'intimita' con un pubblico che spesso appare quasi ipnotizzato dal fascino della rossa. A completare il tutto alcuni stralci d'intervista, inseriti durante il filmato, che forse sono il punto debole perche' spezzano un po' il ritmo.

Molto belli i contenuti speciali con una bella intervista alla madre e un photo-book accompagnato da un suo classico (sempre live) che non cito perche' voglio lasciar un po' di sorpresa...

Voto:4,5 su 5

Set List:

Wampum Prayer

a sorta fairytale
Sugar
Crucify
Interludio 1
Cornflake Girl
Bells for Her
Concertina
Take To The Sky
Leather
Cloud On My Tongue
Interludio 2
Cooling
your cloud
Father Lucifer
Professional Widow
Interludio 3
I can't see New York
Precious Things

Bis:
Tombigbee
Amber Waves
Hey Jupiter

"SCARLET'S HIDDEN TREASURES":

I tesori nascosti di Scarlet, già dal titolo si può capire che questo Ep e' formato da canzoni escluse dall'album precedente, questo fatto potrebbe far pensare che la qualità di questo dischetto sia bassina, invece inaspettatamente il cd presenta alcune sorprese, innanzitutto l'atmosfera, infatti questo e tutt'altro che un lavoro sulla falsa riga di "Scarlet's Walk", anzi la dimensione minimale che domina le canzoni ricorda molto di più lavori precedenti, "Under the Pink" e "Boys for Pele" in primis. Questa dimensione diversa forse e' il motivo principale dell'esclusione, perché il disco e' veramente valido e offre spunti molto belli come nell'enigmatica "Ruby through the Looking Glass" dove Tori si concede a vecchie "acrobazie" che accontenteranno i fans più nostalgici, o in "Seaside" che a distanza di qualche anno pian piano sta diventando un classico...

Altro momento valido: "Tombigbee" che e' forse l'unica canzone vicina agli influssi della Tori di questo millennio, e cioè un po' più uniformata al cantautorato femminile classico americano, ma e' comunque un bel pezzo. La cosa che lascia perplessi è che l'Ep venne pubblicato prima di "The Beekeeper" dove Tori prese tutt'altra direzione, e con il senno di poi forse fu un peccato...

Voto: 4 su 5

Set List:

Ruby through the Looking-Glass
Seaside
Bug a Martini
Apollo's Frock
Tombigbee
Indian Summer

Ho postato qualche ora fa la quattordicesima recensione su DeB...(comparira' tra un paio di giorni).

Si sta percio' rapidamente portando vesro la stretta finale la mia carriera recensoria sul Sito Musicale (e ora anche Cinematografico) piu' frequentato d'Italia...

Non staro' qui a portarvi le motivazioni di questa scelta ma vi preannucio quale sara' l'ordine delle prossime recensioni,cosi' che arrivato alla fine non avro' piu' scuse...(non metto le date perche' quelle faccio fatica a prevederle...)

Comunque ho due cicli da concludere, il primo riguarda i buchi della discografia di Tori Amos, il secondo e' quello "fumettoso", dopo 5 cartoni animati "Non Disney" proporro' 5 recensioni proprio  su altrettanti film della casa di Topolino...

Comunque:

XV:Tori Amos: Crucify (Ep), 1992

XVI: Wolfgang Reitherman: Gli Aristogatti,The Aristocats (Film), 1970

XVII: Clyde Geronimi: La Bella Addormentata nel Bosco, Sleeping Beauty (Film), 1959

XVIII:Tori Amos: The Original Bootlegs (Cofanetto Cd), 2005

XIX:Roger Alles,Rob Minkoff: Il Re Leone,The Lion King (Film),1994

XX:Tori Amos: Fade to Red (Dvd),2006

XXI:Tori Amos: Hey Jupiter (Ep), 1996

XXII:Mark Dindal: Le Follie dell' Imperatore, The Emperor's New Groove (Film), 2000

XXIII:Tori Amos: Tales of a Librarian (Cd), 2003.

XXIV:AA.VV.: Fantasia (Film), 1940

XXV:Eh no questa e' una sorpresa...comunque non centra con nessuno dei due cicli..

Percio' chiudero' a 25,lo prometto,poi mi limitero' a commentare...

cptgaio

Blackfield: Blackfield II

Parlare di Steven Wilson (come dei suoi Porcupine Tree del resto) e' sempre difficile, infatti fa parte di quella tipologia di artisti che vengono a seconda delle varie sensibilita' proclamati Geni o accusati di essere solo buoni plagiatori.

Io devo dire che propendo piu' per la prima ipotesi anche se non tutto della sua produzione mi entusiasma e ammetto che i cliche' di certo Prog sono presentissimi nelle sue opere.

I Blackfield sono uno dei suoi progetti paralleli messi in piedi insieme ad un suo fan israeliano, il polistrumentista Aviv Geffen e dico subito una cosa se cercate il Prog andate da qualche altra parte. Infatti iquesto secondo progetto della superband approfondisce ancor piu' i legami con le sonorita' attualmente di moda nel panorama mondiale, con ampie citazioni Emocore e dotti riferimenti Pop.

So che sa di banale dirlo, ma nonostante queste premesse grazie alle indubbie doti di eleganza sonora del Wilson, queste pericolose influenze non dico che non si sentano (anzi) ma risultano talmente limpide e scevre da compromessi (come se lui stesso non dovesse piu' giustificare il suo legame con musica ben piu' colta), che l'ascoltatore puo' immergersi in un mondo quasi senza peccato, dove il Pop e tutte gli altri riferimenti mainstream sono solo un pretesto per raccontare storie di malinconia e di purificazione.

Sono infatti i sentimenti e l'emotivita' a trascinare tutte quante le canzoni: dalle iniziali "Once" e "1.000 People" con pesantissimi riferimenti Emo, alle piu' ordinarie (ma elegantissime, nella loro fragile struttura Pop) "Miss You" ,"Christenings" e "This Killer" che portano dritte, dritte alla seconda parte del lavoro ,dove le origini Prog del co-autore (non dimentichiamo che le canzoni son state scritte a quattro mani) si sentono di piu', e dove dal buio di una precedente pacatezza si possono sentire di nuovo quei "muri chitarrosi" che a noi tanto piacciono, esemplificative l'emozionante "Epidemic", forse miglior episodio e la conclusiva "End of The World".

Poco piu' di quaranta minuti di musica che esplorano con semplicita' e poche sovrastrutture stilistiche i temi delle emozioni e tentano di riprodurle con buon esito. Certo che si potrebbe gridare anche all'overdose di melassa ascoltando per esempio "Where is my Love?" ma secondo me e' un peccatuccio veniale (insomma non vergogniamoci di cadere ogni tanto nel sentimentalismo, anche se siam o grandi, grossi e barbuti!).

E' inutile dire che i sostenitori del Wilson piu tecnico potranno essere delusi e che al contrario i detrattori spingeranno ancor piu' verso un'idea di un autore irrimediabilmente citazionista, secondo me la verita' sta come al solito nel mezzo, il prodotto e' molto piacevole e a chi e' disposto a lasciar indietro inutili preconcetti emozioni le da pure.

Da affrontare solo con la mente libera.

Grazie al Mio Amico Herpes che mi ha regalato questo meraviglioso libro esaudendo un mio desiderio... Guarda Qui.

Fonte: Ironmaiden.com

Royksopp:The Understanding

Allora, da dove iniziare...

Diciamo cosi'. quest'album ha gia' una recensione su DeB e io non faccio doppioni in genere ma mi si spezzava il cuore vedere questo disco recensito in questa maniera: clicca qui. Percio' ho deciso di farne una mia con le mie manine sante... si sono cptgaio quello dei Maiden e di Tori Amos e vi chiederete cosa centro con l'elettronica, bene ho due risposte:

A) in genere non mi precludo mondi meravigiosi per colpa di preconcetti .

B) in realta' l'elettronica copre quasi il 50% del mio mondo musicale e percio' vivo sempre in qualsiasi genere lo status (mentale) dell' infiltrato e questo mi piace!

Comunque ecco la Recensione:

Questo e' il secondo disco dei norvegesi Royksopp, duo che naviga nell'universo pop-elettronico con molti rimandi al drum & bass di stampo britannico e qualche strizzatina d'occhio alla trance di stampo teutonico.

Il primo "Melody A.M." a suo tempo fu un caso, infatti riusci' ad avere un buon successo di pubblico nonostante che fosse dominato da atmosfere Ambient (che a dire il vero si sentivano meno nei singoli), questo invece vede la coppia Berge-Brundtland affrontare tematiche molto meno convenzionali al loro carattere nordico concedendosi ampi sconfinamenti in un'elettronica ben piu' mainstream ma senza perdere l'eleganza tipica delle loro latitudini.

Bisogna dire che dopo l'avvento degli Air (soprattutto il primo album, che comunque e' molto bello) questa commercializzazione dell'elettronica ha portato un po' tutte le esperienze successive nell'ambito sintetico ad assomigliarsi, ma i nostri due in quest'album mettono talmente tanta carne al fuoco e giocano nel fragile equilibrio di rimanere fedeli a sonorita' tipicamente nordiche e percio' minimali (una sorta di House rivista alla moda del Mar del Nord) e al lasciarsi andare anche a "sofisticazioni" piu' francesi come nella bellissima "Circuit Breaker" e nell' insolita "Someone like Me" o ad evoluzioni nello stile Kraut come nella opener "Triumphant". Per poi concedersi ad un gusto veramente piacevolmente Pop che domina nei due singoli la sognante "Only this Moment" e l'emozionante "What else is There?" cantata da una freddissima Karin Dreijer (ascoltare per credere: e' il classico brivido caldo...).

Elettro-Pop con ampi riferimenti alla Dance, senza pero' mai eccedere con le banalita' tipiche di quest'ultimo genere, anzi trovando forse anche nuove vie sperimentali come nella finto-banale "Alpha-Male", che se anche inizialmente puo' far storcere il naso costringe chiunque (e dico chiunque!) ad un sfrenato head-banging...

Insomma ventate di freddo nordico che mai furono piu' calde accompagnano l'ascoltatore per tutto il disco ed una volta in piu' il mio consiglio e' "Ascoltate senza Pregiudizi...".

Il Parco Retrone e' affollato, c'e' chi e' venuto per la bella giornata, chi per le bancarelle etniche, chi perche' e' contro al "Dal Molin", chi perche' e' ecologista convinto, chi per sentir parlare il Collettivo "Wu Ming" (io son fra questi...)

Fatto sta che Festambiente,come ogni anno ,e' un'esplosione di colori e umanita' varie...

Io e il mio Amico arriviamo verso le 17.30, i ragazzi cominceranno a presentare "Manituana" tra una mezz'ora percio' decidiamo di concederci un giro nel mercatino e berci un'ottima Birretta (da pronunciare con la "e" larga...),che a fine giornata diventeranno tante ottime Birrette... cazzeggiando tra uno stand e l'altro prendiamo la decisione che l'anno prossimo ci offriremo come volontari perche' siam ecologisti e soprattutto per la bellissima presenza femminile che anima la Festa...

Qualche minuto dopo le 18 prende la parola il Collettivo, sono in due dei cinque effettivi, della conferenza parlero' ampiamente in una mia (molto) prossima recensione di "Manituana" ma vorrei anticipare due cose:

A)sono molto simpatici e alla mano, e vederli girare piu' tardi un po spersi nelle festa me li ha fatti sentire piu' vicini e ho capito che tutto sommato,io, sono nella parte giusta di questa nazione (leggetelo un po' come vi pare, politicamente, socialmente, culturalmente...) e tutte le cose su cui ho investito fin'ora non son state inutili.

B)che la battaglia per noi stessi non e' mai finita(giuro che un giorno vi spieghero'...)

A fine dibattito (con domande stranamente piu' letterarie che non politiche) siamo andati a rifocillarci con dell' ottimo pasticcio di verdure biologico, formaggi biologici e una bottiglia di Valpolicella ,non biologico ma buono eh! A questo proposito vorrei ringraziare di cuore il ragazzo dello Stand che mi ha abbuonato un euro sul vino, senza conoscermi...

Un po' brilli ci siamo concessi ad esternazioni sulla vita, l'amore, il Rugby e le dolci fanciulle che affollavano il "Meeting"...ed e'stato molto bello (cosa volete siamo degli esteti...)

A chiudere la giornata il concerto dei Bisca Zulu' (ex Bisca 99 Posse) e anche qui ho due considerazioni:

A)E' proprio vero i tempi sono cambiati, nei '90 qualsiasi musicista mediocre ( e i Bisca Zulu' lo sono) era indicato come ottimo artista solo perche' proveniva da ambienti Indie ed era zeppo di facile populismo, ora sono costretti ad esibirsi in Sagre Paesane ,e praticamente Festambiente lo e' (e lo dico con il massimo Amore per Festambiente e le Sagre Paesane)

B)Sentire Luca O' Zulu' sparare i suoi proclami davanti ad un pubblico formato per lo piu' da bambini,vecchietti e famigliole un po'd' effetto me l'ha fatto...

Comunque,sara per l'alcool, sara' per la piacevole temperatura, sara' per la bellezza che ci circondava , alla fine il concerto lo abbiamo apprezzato e abbiamo finito di ascoltarlo stesi beatamente sull' erba...

Tornandocene a casa eravamo si un po' storditi ma piacevolmente tranquilli e per fortuna di politico nei nostri discorsi ce ne e' stato gran poco...perche' quando si e' felici si e' anche sicuri delle proprie idee e non si sente il bisogno di fare troppa prosopopea...

O NO? (ih ih ih...)

Stanotte sono stato divorato dalle Zanzare...(maiuscola non casuale...)

Non solo pensieri astratti dominano

la mia incoscienza ma veri e propri

mostri di velluto che non mi lasciano,

dormire.

Ma credo che la tenue ma violenta

presenza un giorno potrebbe non

lasciare ricordo alcuno di se,

su di me.

E pensare ad altro non e' un

problema ma una vitale necessita'

di chi ormai dall' amore e' escluso,

da dentro.

Collisioni esteriori...

Esplosioni emotive...

Fonte: Astronomia.com

Oggi e' un caldo fotonico, percio' non avevo voglia di far nulla di impegnativo, ho passato la mattinata a cazzeggiare, ho finito l'ultimo libro di Garanzini (di cui presto postero' la recensione...a questo proposito e' in arrivo anche quella di Manituana che pubblichero' la settimana prossima perche' attendo di incontrare i Wu Ming a Festambiente questo Sabato a Vicenza) mi son ascoltato l'ultimo dei Blackfield (II) che consiglio caldamente a tutti... ho mangiato della macedonia che avevo in frigo e poi (verso le 10 a.m.)sono andato a fare una passeggiata (in Bici) tra le Vie della mia Citta', questo che segue e' il resoconto fotografico, foto scattate al volo e con un telefonino percio' apprezzate lo sforzo e non indugiate troppo sulla qualita'....

Chiesa dell'Araceli( non e' un errore, si scrive proprio celi e non coeli..)
Cosi' Barocca da esser la mia preferita di Vicenza...

Questo e' uno scorcio del Salotto Buono di Vicenza, cioe' Piazza dei Signori,e quella di fronte e' la Basilica Palladiana, tra i capolavori del grande Architetto

Il Palazzo del Vescovo, cuore pulsante della "Dorotea" Vicenza...

Vicenza, nonostante sia una citta' architettonicamente pregevole ha, secondo me, un Duomo bruttissimo...

L'ho messo per beneficio d'inventario...

Al Prossimo Tour!

In questi giorni i miei lettori abituali (si, penso di averne) si avranno accorti di alcuni cambiamenti nel template che magari avranno causato qualche fastidio nella Lettura...

Chiedo scusa per i disagi che son stati causati dalla mia poca abilita' nell' uso del codice HTML e dalla mia proverbiale indecisione in questioni grafico-visive...

Comunque penso di aver trovato il Bandolo della Matassa,nel senso che questo in uso mi piace abbastanza e lo credo  leggibile, comunque chiedo ancora una volta la vostra opinione, soprattutto sulla leggibilita' ,che e' la cosa che conta di piu'...

Non abbiate Paura di ferirmi,sono forte anche se non si vede...

'Ace!

Fonte:Cliochiang.com

It started back in high school
So cool, king of the scene
You found that making people laugh
Was more than just a dream
The public took right to you
Like flies to a pile of shit
So funny and smart, so talented
But success just couldn't fit

Wasting your life no future bright
Dancing on your grave
Living like a slave, someone should've said...

NFL, Efilnikufesin NFL
NFL, Efilnikufesin NFL

Wake up dead in a plywood bed
Six feet from the rest of your life
And when you couldn't see your own dependency
NFL, NICE FUCKIN' LIFE

The whole world is your playground
Yet you can't find your niche
Your only friends, it helps you through
Helps you dig your daily ditch
The bottom line can't touch you
Cause you're above the rest
But your little friend's the enemy
And the bottom line is death

You lived a life of excess
GODDAMN shame it's such a waste
Just one too many cookies
From the batch no one should taste
Yet his memory stills stays with us
Cause watching him was fun
Too bad things weren't different
Who knows what he'd have done

Fonte: Perso.wanadoo.es